הבמה שלך - עומר נצר

עומר נצר - Our man in Nashville Tennessee, הקאובוי כחול-לבן מגיע לארץ למופע ° 360 מיוחד וחד פעמי עם להקה מלאה וזמרות ליווי והולך להיות טוב.

צילום - שלומי פינטו

הזמנו את עומר לומר לנו כמה מילים לקראת ההופעה:

"גדלתי בחנות המוסיקה של אבא שלי. בין גיטרות על הקירות, דיסקים, אנשים שנכנסו עם סיפורים על החיים, וצלילים שמילאו את האוויר. שם הבנתי שמוסיקה היא לא משהו שאני אוהב. היא חלק ממי שאני.

שנים אחר כך ארזתי חלום גדול מהמזוודה שלי וטסתי לנאשוויל. היו כבישים ארוכים, טיסות, רדיו טורים, הופעות, ימים של ניצחונות קטנים ורגעים שגם גרמו לשאול שאלות. היו פעמים שהדרך הרגישה רחוקה, אבל תמיד היה משהו שהחזיר אותי קדימה.

לאט לאט הגיעו תחנות הרדיו. שירים שהתחילו לנגן. במות שפעם רק חלמתי עליהן. בלו בירד. אנשים שהאמינו בי בדרך. עוד עיר, עוד קילומטר, עוד שיר.

אבל אם יש משהו שלמדתי מכל המסע הזה, זה שאף פעם לא באמת רדפתי אחרי הצלחה.

רדפתי אחרי אותה תחושה שהייתה לי בתור ילד בחנות של אבא שלי.

האהבה למוסיקה.

והיא עדיין מובילה אותי עד היום"

ב-2025 הוציא עומר את הסינגל Midnight Blue, שסימן את הפריצה הראשונה שלו בארצות הברית וזכה להצלחה מרשימה בתחנות הרדיו ובפלייליסטים. שהה 18 שבועות רצוף במצעד של Apple Music Country. והגיע למקום 63 במצעד MUSIC COUNTRY ROW הנחשב ביותר.

נולד וגדל בנהריה וכיום חי ופועל בנאשוויל, טנסי - בירת הקאנטרי העולמית.

המוזיקה הייתה חלק בלתי נפרד מחייו מאז ומתמיד. כבן למשפחה שמנהלת חנות מוזיקה ותיקה, עומר גדל מוקף בצלילים של אגדות כמו ג’וני קאש, בי.בי קינג, ווילי נלסון והאולמן בראדרס. ההשפעות האלו הפכו לבסיס המוזיקלי שמלווה אותו עד היום.

מהופעות במקלטים בצפון בזמן ילדותו ועד לבמות הגדולות באירופה ובארצות הברית, עומר למד שלמוזיקה יש כוח אמיתי  לרפא, לחבר ולגעת באנשים.

לקראת סוף 2025 יצא גם ה-EP החדש OMER  פרויקט אישי ועוצמתי המשלב קאנטרי, רוק ובלוז עם כתיבה חשופה ומרגשת.

אלבום הבכורה שלו, Goodbye Song, הפך להצלחה גדולה בישראל עם שלושה להיטי רדיו, והוביל אותו להופעות ברחבי אירופה, כולל פסטיבל Sziget לצד אמנים כמו Kendrick Lamar, Lana Del Rey, Mumford & Sons ו-Lewis Capaldi.

בשנת 2019 הגיע רגע משמעותי נוסף, כאשר הוזמן לפתוח את הופעתה של להקת Bon Jovi בתל אביב  הזדמנות שהובילה אותו בהמשך לעבור לנאשוויל ולהעמיק את דרכו בלב תעשיית הקאנטרי העולמית.

מאז המעבר לנאשוויל בסוף 2023, נצר ממשיך לצבור תאוצה, לעבוד עם מפיקים מובילים ולהופיע על במות מרכזיות כמו Whiskey Jam ו Country Music Association - CMA שם עשה היסטוריה כאמן הישראלי הראשון שהופיע וביוני יופיע שוב באחת הבמות המרכזיות

כרטיסים כאן

ברוך רזניק - שירה

אי אפשר להתעלם מפרץ האלבומים והאמנים שלקחו על עצמם את עבודת הקודש של שימור השירה העברית הקלאסית על ידי הלחנתה והבאתה לאוזניים שלנו. לפעמים זה מגיע מכיוונים מפתיעים ולא צפויים, ועם שילובים מיוחדים, מה שהופך את העניין למעניין עוד יותר. ברוך רזניק, זמר-יוצר, משורר ואדריכל - ממשיך דרכו של אביו, דוד רזניק, חתן פרס ישראל לאדריכלות. משחרר אלבום חדש של לחנים מודרנו-קלאסיים לשירי משוררים מודרנים וקלאסיים. ברוך העניק ול את השם הכל כך הולם וממצה - שירה.

האלבום מפיח חיים חדשים בשירי לאה גולדברג ויהודה עמיחי, מהצד הקלאסי, מאיה ויינברג ו נוית בראל מהצד המודרני ועוד. על ההפקה המוזיקלית אמונה סיון עמרן שמביאה את סגנון ההפקה העכשווי ושוזרת אותו בנטייה הקלאסית של ברוך להלחנה ובחירת השירים. סיון גם תורמת את קולה הכובש בשיר שלושה ימים של לאה גולדברג. יחד שוזרים סיון וברוך סגנונות שונים כמו רוק, פופ ואף מקצבים ברזילאים אותם הביא ברוך מבית הוריו.

הקו המקשר בין הפן המוזיקלי לפן האדריכלי של ברוך בא לידי ביטוי בולט בשיר 21 בדצמבר, המוביל את שחרור האלבום, אותו כתבה נוית בראל. "אני משלב בין העשייה האדריכלית לבין העשייה המוזיקלית", מתוודה רזניק. "המילים הן כמו פרוגרמה ללחן". צורתית, הטקסט של 21 בדצמבר נכתב כמשולש, צורה הנדסית מוגדרת, שמשכה את ברוך לעסוק בשיר ולהלחינו. אי אפשר שלא להצביע על הניגוד הבולט - שבעוד ברוך האדריכל עוסק בבנייה, ברוך המוזיקאי בחר לעסוק בשיר שעוסק בפירוק. 21 בדצמבר מתאר מערכת יחסים מתפרקת המגיעה לסיומה בכאב עצום. "כמו במערכת היחסים שלי והפרידה שחוויתי לפני מספר שנים." מספר ברוך

השיר מתחיל שקט, ממשיך בהכנסת אלמנטים פופים עדינים ואפקטים של גיטרה חשמלית המוקלטת לאחור ומתפתח תוך יצירת מתח בצורת לוּפ קצבי ולבסוף - בס אגרסיבי, תופים ודיסטורשנים מלווים את השיר ואת מערכת היחסים לסיום. 

צילום - מיי בסמן

שירה אינו יריית הפתיחה של רזניק בהלחנת שירי משוררים. "למדתי לנגן על גיטרה קלאסית מגיל 10. בגיל 12, כשלמדתי את האקורדים הראשונים, התחלתי להלחין שירי משוררים" הוא מספר. ועוד בשנות ה־70 וה־80 של המאה העשרים. לאחר שנים בהם כתב והלחין שירים רבים, הוציא לאור את האלבום "רוק ליום טוב" עם הרכב הרוק שהוביל - חומרים מסוכנים. גם החיבור בין ארכיטקטורה למוזיקה אינו חדש שכן "בגיל 17, במקום בחינת בגרות, הגשתי עבודה שנתית ששמה 'מבנה וצליל - הקשר בין מוסיקה וארכיטקטורה בעולם המערבי מיוון העתיקה ועד ימינו' הקשר הזה טוען אותי באנרגיות כל יום מחדש".

האלבום המלא | ברוך רזניק | שירה

טליה דנציג - לב ליבי

הדבר הראשון שבאמת אוחז בך בלב ליבי, הסינגל החדש של טליה דנציג, זה הניגוד בין המילים שאתה שומע לבין הקול שמגיש לך אותן.

בקול קטן קטן, ילדותי כמעט, טליה יורה מילים כמו סיכות. קטן ודק אבל כואב כשמגיע רגע הדקירה. 

גם כשהמילים מתרככות לרגע, הלב כבר דרוך לקראת הדקירה הבאה ו sure enough היא לא מאחרת להגיע. 

כאילו שהעניין לא היה מסובך מספיק - את כל זה עוטפת חצוצרה נוטפת גרוב וביט מרקיד. 

לב ליבי הוא מהשירים האלה שבאים להפעיל את כל כולך, מבפנים ומבחוץ. גורם לך לרקוד אבל מרעיף עליך רגשות אשמה על שאתה נהנה להקשיב לשיר עם מילים כאלה.

צילום: ענבל איל | עטיפה: אחינעם דנציג ליכטמן

טליה מספרת: "את השיר לב לבי כתבתי באחת התקופות הקשות בחיי, על אחת מהטראומות שיצרה מלחמת ה־ 7.10 , השבר במשפחה האישית שלי. 

השיר מתחיל בנימה מאוד כועסת ולאט לאט מתרכך אל תוך רגש של געגוע, הכרת תודה וכמיהה לשינוי ולחיים טובים יותר. יש בשיר איזכור  לאחת ההשראות המשותפות שלי ושל אבא שלי, ה FUGEES, שהם חלק משמעותי מפסקול חיינו.

בסופו אני מזכירה את תמרי, תמר קדם סימן טוב ז״ל, אחרי לכתה הוריה סיפרו לי משפט שנהגה לומר: ‘את הרוע אי אפשר לתקן, אפשר רק להוסיף לו אור ואהבה’, המשפט מלווה אותי מאז."