top of page
חיפוש
  • תמונת הסופר/ת: Ohad Braun
    Ohad Braun
  • לפני 4 ימים
  • זמן קריאה 3 דקות

יעל טל היא מוזיקאית צעירה שהוציאה לאחרונה את האלבום הקצר - סימני שאלה בקצוות.

אלבום כובש ביופיו ובפשטותו. בלי לנפח ובלי לעשות הצגות, להאזין לאלבום הזה מרגיש כמו לשבת בסלון של יעל ולהקשיב לה שרה את היופי הזה כשהנגיעות העדינות של כלי הנגינה כאילו קורים מעצמם כסוג של ליווי טבעי כזה, גם כשהקצב עולה. בסלון הזה אפשר להמשיך לשבת, לעסוק בשלך ולתת ליעל לקשט את המסביב.


ree

סימני שאלה בקצוות דן בשאלות הגדולות של שנות ה-20 לחיים - ממרומי גיל 30. שאלות של בית, של שייכות, של עצב, של אהבה, של משיכה ושל פחד. חמשת השירים של ה-EP הם בליל של מעט ציניות, הרבה רוך, קצת גרוב ובעיקר חום. בהפקתו העדינה של צח דרורי, חברו להם יחדיו חמישה שירי אינדי-פולק ישראלי, בלדות לצד שירי מסע וסיומת פאנקית כיפית. שירים שנעים בין שירת משוררות לכתיבה חשופה, בין כאב לאופטימיות ובין עדינות לישירות. 


הזמנו את טל לשפוך את אשר על ליבה.


בכיתה ז׳, בגיל 13, אבא שלי הציע לי ללכת ללמוד גיטרה.

אני בתגובה הודעתי כי ״אין טעם, זה כבר מאוחר מדי״. הרי אני כבר בת 13, השיא כבר מאחוריי, כל השנים הטובות חלפו ביעף. ילדת פלא לא אהיה. כך קרה גם בגיל 16, כשרציתי ללמוד פסנתר. אחרי כמה שיעורים הכרזתי ש״אני כבר לא מסוגלת לקלוט את זה, אני מבוגרת מדי״. 


כשהייתי צריכה לבחור מה ללמוד אחרי הצבא, עלתה בי לשבריר שנייה המחשבה ללמוד מוזיקה. אבל כמו שצצה, כך היא טואטאה מתחת לשטיח כמו פירורי קססה בדירת סטודנטים (כן, כותבים טואטאה, בדקתי). הרי לא למדתי במגמת מוזיקה בתיכון, לא עשיתי רסיטל, לא הוצאתי אלבום נעורים פרובוקטיבי אך מלא חן בשנות העשרה. אני כבר בת 21, גאד דאמט. אם אתחיל בגיל 21, אלמד לפחות עד גיל 24, עד שהשירים יצאו ועד שאתפרסם ייקח כמה שנים טובות, ואז אהיה כבר בת 27, שזה גיל בו כוכבים מתים, לא נולדים.


ree

המסקנה החד-משמעית שמאז ומתמיד היה מאוחר מדי הייתה מגובה מדעית, כמובן. שמעתי שמועות על מחקרים שמוכיחים מעל כל ספק שהמוח האנושי מפסיק להתפתח בגיל 25 או 26 או 27. אני מגיל 13 כמעט בת 30, אז עוד שנייה המוח שלי מפסיק להתפתח וזהו, הלך עליי. זה מדעי. 


בשנת 2020, בשיא הקורונה, בשלהי תואר בפסיכולוגיה שברובו התעסקתי בסטטיסטיקה ובאיפה מחלקים בורקסים חינם, נאלצתי לשבת בקורס על פסיכולוגיה חיובית. המרצה, שבעיקר רצתה ללמד מיינדפולנס כדי שנעצום עיניים ונשתוק, לרגע זרקה לאוויר מילה על הספר ״מיינדסט: הפסיכולוגיה של ההצלחה״ של קרול דווק. בדרך כלל אני לא קוראת ספרים שבכותרת שלהם יש את המילה ״הצלחה״, מסיבות ברורות. אבל משום מה החלטתי לרכוש אותו. ואכן, הצלחתי לקרוא רק את עשרים העמודים הראשונים לפני שהוא הפך לתעמולה אמריקנית חייכנית בניחוח הלבנת שיניים.


אולם, ב-20 העמודים הראשונים של הספר קראתי מילים ששינו לי את החיים. קרול סיפרה שיש לנו בראש מחשבות, שהן סך הכל מחשבות, אבל אנחנו משוכנעים שהן אמיתות. אנחנו בטוחים שהמחשבות האלה הן חוקים בל יעברו, אבל הן בסך הכל פרי הדמיון שלנו עצמנו. למה? ככה. כי החלטנו שזה נכון. אנחנו בוחרים לחיות את החיים כאילו זה נכון, בצילן של המחשבות האלה, של הקבעונות האלה. מה יקרה אם נסכים להטיל בהן ספק? איך ייראו החיים אז?


לפתע השמיים הפכו שחורים, הכוכבים הסתדרו בצורת אריה וקולו של מופאסה יצא מבעד לעננים ואמר: ״זוכרת שאת כל הזמן אומרת שמאוחר מדי? אולי חלאס?״. 

איזה צ׳ארמר.


ree

ברגע הזה התמכרתי לסימני שאלה. כל מחשבה שעברה לי בראש, הקפדתי קודם כל להגיד אותה לעצמי עם נימה עולה ומבט תוהה, לבדוק האם היא אמיתית או שמא קבעון מחשבתי שמשום מה דבק בי.

וכך, בפעם הבאה בה עלתה בי המחשבה על מוזיקה, היא קיבלה סימן שאלה. מנחרצת הפכתי שואלת, סקרנית. מצאתי את עצמי כותבת שירים, מלחינה אותם, שרה אותם לאנשים (!) בקולי (!!) על במה (!!!) ועוד כל מני תופעות מוזרות שכאלה.


צילום: מאיה ארל
צילום: מאיה ארל

היום, חמש שנים אחר כך, בגיל 30 האמיתי, הרבה אחרי שהמוח שלי הפסיק להתפתח והרחק הרחק מהאפשרות להיות ילדת פלא, הוצאתי את האלבום הראשון שלי, ״סימני שאלה בקצוות״. אלבום שהוא גם התהליך וגם התוצר של הוספת סימני שאלה בקצוות של אמירות נחרצות. האם זה מפחיד? מאוד. האם לפעמים אני עדיין משוכנעת שמאוחר מדי, מביך מדי, מלחיץ מדי? כמובן. אבל אני מתעקשת לזכור שזו רק מחשבה, ושתמיד אפשר לשים בקצה שלה סימן שאלה.



 
 
 
  • תמונת הסופר/ת: Ohad Braun
    Ohad Braun
  • 5 בדצמ׳
  • זמן קריאה 1 דקות

כל כך הרבה יופי, כל כך קצת זמן....

ובכל זאת - כמה שירים יפים שנקרו בדרכי לאחרונה

יש עוד מלא!

תפתחו את האוזניים.


ree


כמה יפה הגרסה של טלי הכט לשיר As the world caves של מאט מלטיז! תירגמה והפכה אותו לשלה. על הנחמה שבמשפחה דרך הקושי הבלתי נסבל. כשיבוא הסוף. 



מתוך חמישה שלבי האבל, האמיתיים והאלבום שבדרך, מוציא ביגבי את השלב השלישי - חרטות. האבל הוא על מערכת יחסים שדעכה והחרטות הן המעשים, או היעדרם, שהיו אולי יכולים למנוע. 



בטח יש סיפור מאחורה אבל ברגע שמאזינים שוכחים ומתעלמים ורק מאזינים. אדווה ספקוטי מחזיקה את האוזן עם You know it's coming



אחד המעניינים, נשמע מדהים ונוגע בנקודות רגישות של לא מעט נשים. נמצא במהלך שיטוטים ברשת ומנוגן הרבה אצלי. הרבה. נעמי גלעדי - Strange times



נועה שמר וניר ויינשטיין הוציאו גרסת כיסוי ממש ממש ממש מוצלחת לשיר Yellow של קולדפליי. את השילוב של הקול המיוחד של נועה וההפקה ההדוקה של ניר הוא משהו שהייתי רוצה לשמוע שוב.



מתחיל שקט ועדין ואז עולה ועולה ועולה, מזל אריה של ענבל בן דוד משלב קלילות מרגשת וכנה עם נגיעות קלאסיות ואלקטרוניות.




יש עוד מלא!

תפתחו את האוזניים.

 
 
 

היום הוא יום השנה העברי הראשון למותו בטרם עת של גלעד ויטל, ממקימי להקת שוטי הנבואה, שנהרג בתאונת אופנוע מצערת. חברו, גלעד ברדה הוציא שיר מרגש לכבודו - גלעד.


ree

השיר גלעד הוא אולי היצירה האישית והנוגעת ביותר של רועי ברדה עד כה. שיר פרידה וגעגוע מחבר, שותף לדרך ואח לנשמה. השיר נכתב והולחן לזכרו של גלעד- מוזיקאי, מפיק ואיש להקת שוטי הנבואה.


מתוך כאב עמוק ואהבה גדולה, רועי מגיש שיר שמדבר על נצחיות הרוח, על האור שנשאר גם אחרי שהגוף נעלם, ועל הקשר הבלתי ניתן לניתוק בין שני יוצרים שחלקו לב ומוזיקה. גלעד הוא שיר שנע בין רוך אינטימי לעוצמה רגשית מתפרצת. יצירה פיוטית וחשופה שמחברת בין פולק אקוסטי לבין פופ ישראלי רגיש ונוגע. 


ree

 

ההפקה המוזיקלית, בשיתוף הקונסרבטוריון תל אביב ודני רובס (שירה וגיטרות), מעניקה לשיר עומק וחום, ונולדה מתוך חיבור אמיתי של דני לסיפור שמאחורי היצירה. ברדה משתף: "זה אולי השיר הכי מרגש שכתבתי והלחנתי. הלוואי שלא היה נכתב בכלל, אבל החיים והמוות הולכים אצלי יד ביד.



רועי ברדה הוא מוזיקאי ויוצר ישראלי שהמוזיקה שלו לא נשמעת כמו עוד סיפור - היא הסיפור עצמו. לוחם לשעבר והלום קרב, שמצא במוזיקה לא רק שפה לביטוי אלא דרך לריפוי, לעיבוד חוויות וליצירת חיבור אנושי אמיתי. יצירתו נעה בין שירים אינטימיים ושקטים לבין רגעים עוצמתיים ונפשיים, שתמיד מבקשים לגעת במקום האישי ביותר.עם השנים, פיתח ברדה קול ייחודי בסצנה המקומית, כזה שבו ניכרים עומק, כנות ונכונות לחשוף פצעים לצד תקווה. דרך ההופעות, ההקלטות והעשייה המוזיקלית הוא יוצר קהילה של מאזינים שמוצאים במוזיקה מרפא ומשמעות. "המוזיקה שלי היא הדרך שבה אני ממשיך לדבר עם האנשים שאיבדתי ועם המקומות בתוכי שעדיין כואבים,” אומר רועי. "זה המקום שבו הכאב הופך לאור".

 
 
 
side banner2.png
side banner.png

בקרוב יהיה גם ניוזלטר

Thanks for submitting!

  • Spotify
bottom of page